Estudios de Corzos (Rien Poortvliet)

"Huella de un corzo (roe deer, Capreolus Capreolus) caminando despacio. Cuando un corzo huye, los espolones tocan también la tierra, imprimiendo pequeñas hendiduras detrás de las huellas de los grandes lóbulos de las pezuñas. / Se puede saber si un corzo habita en la vecindad, incluso sin verles directamente. Pueden apreciarse sus pisadas en caminos de tierra blanda y en especial sobre el suelo cubierto de nieve. Hay además otros indicios: Para marcar su territorio, el macho se frota los cuernos contra los árboles y deja restos de corteza alrededor del tronco. Eso indica que un corzo vive cerca. Pero cuando al árbol le falta la corteza en sus zonas más bajas, habitualmente eso ha sido obra de los conejos."

"A los 8 o 9 meses de edad, los primeros cuernos empiezan a crecer y están casi completos al cumplir un año. Pero el terciopelo que los cubre aún debe desprenderse frotándolo. (Esta es la cornamenta propia de un corzo de un año.) Seis meses más tarde los pequeños cuernos se caen e inmediatamente después le comienzan a crecer otros nuevos, más fuertes y ya definitivos."

La empresa de animación BRB Internacional del creativo español Claudio Biern Boyd adaptó los maravillosos libros escritos por Wil Huygen e ilustrados por Rien Poortvliet sobre la vida secreta de los Gnomos, presentándoles como longevos protectores del bosque, de gran bondad y amor a la vida, expertos botánicos, expertos zoólogos y veterinarios, maestros en ecología, antimaterialistas, pacifistas, ovovegetarianos y extremadamente inteligentes y fuertes a pesar de sus 15 centímetros de altura. La serie se centró en las aventuras y los viajes de dos personajes concretos llamados David y Lisa, pareja de gnomos de mediana edad (400 años) cuyas peripecias educaron en valores humanos a la infancia de España en una época en la que sólo existían dos cadenas de televisión. (Más que suficientes cuando la programación es didáctica e informativa.) La serie se emitió allí durante 26 semanas entre 1985 y 1986. A Holanda -país de los autores originales- llegó en 1990. A Estados Unidos había llegado en 1987, pero se emitió censurada, en el sentido de que se retocaron todos los fotogramas en los que aparecía Lisa, ya que a los norteamericanos les parecía excesivo el tamaño de sus maternales pechos para una serie infantil. A esos desquiciados límites llega la hipocresía del país número uno del mundo en industria pornográfica. El Museo de la Luna

Portada de "Los Gnomos" (Wil Huygen & Rien Poortvliet)

Portada francesa del original "Leven en werken van de Kabouter" (Vida y obras de los Gnomos), con texto de Wil Huygen e ilustraciones de Rien Poortvliet, publicado por la editorial holandesa Uniboek en 1976. La primera edición en España data de 1983 (Montena). Se trataba de un libro algo caro, debido a la calidad del papel, impresión, tamaño (30 x 21 cm.), tapas duras con bellas inscripciones doradas, sobrecubierta plastificada y centenares de ilustraciones artísticas de primera calidad - todas a color. Sin embargo, y a pesar del precio, sólo 2 años después iba ya por la sexta edición... Probablemente la sana y santa costumbre de regalar libros infantiles en Navidad y en los cumpleaños fuese determinante en ese éxito; y una prueba fehaciente de que muchos padres hace 30 años tenían un maravilloso gusto a la hora de elegir libros para sus hijos, pese a que ellos mismos en la mayoría de los casos no tuvieron ninguno cuando eran pequeños, a excepción de los escolares o de la catequesis. El Museo de la Luna

Estrecheces mentales (Eneko)

En la Luna a la hora de ataviarnos con gorros puntiagudos,
preferimos el disfraz de Gnomo antes que el de nazareno.

Niñas y Niños disfrazados de Gnomos Católicos

Niñas y niños en un colegio religioso. Sevilla, 14 de Abril 2011. Foto: Marcelo del Pozo / Reuters

En el Reino de Spain, por orden de las autoridades eclesiásticas, antiguamente se colocaba un capirote o capuza a los herejes como parte del castigo, para humillarles públicamente (aún más) cuando eran conducidos a la hoguera. Se hacía también con reos comunes condenados a muerte, o a azotes u otras muestras de la amorosa jurisprudencia terrícola. Su espiritual forma cónica -similar a la de los cipreses de cementerio- significaba un acercamiento al "Cielo" salvador. En las solemnes procesiones primaverales de Semana Santa un montón de Tyrannopithecus Iniquus Iniquus, en su mayoría hombres, se instalan esa capucha en sus vacías calaveras para simbolizar su gran arrepentimiento por haberse pasado todo el año engañando a sus mujeres, bebiendo alcohol con los amigotes en el bar y gastándose el dinero en clubes de alterne, cuando sus pobres hijos lo necesitan para el último modelo de Play Station. Esos penitentes, denominados "nazarenos", se echan encima la pesada mole de los pecados del mundo emulando al sacrificado Jesús de Nazareth (o al Atlas griego) y se someten a arduas sesiones de tortura articular. No sólo cargan con la cruz durante sus maratonianas procesiones, sino también con sólidas figuras talladas de Jesús ensangrentado, María lacrimosa, familiares, discípulos y crueles verdugos romanos, así como con los enormes pedestales que las sostienen. Y muchos de ellos lo hacen descalzos, para más INRI. Su dios se toma a broma esa estupidez y para dejar constancia suele expresarles su desavenencia enviándoles rayos, truenos y diluvios casi todos los años. A pesar de ello y gracias a la devoción nazarena, o mejor dicho a lo pecadores y viciosos que necesitan declararse los participantes, al gremio de los podólogos no les falta nunca el trabajo; y las bajas laborales y jubilaciones anticipadas por graves problemas de hernia lumbar son muy frecuentes. A diferencia del vino o la cerveza, la inteligencia humana en la Península Ibérica es un bien divino de cuyo uso nunca se abusa. El Museo de la Luna

El Amor de la Iglesia Católica (Ignacio Monje)

Óleo sobre lienzo (2009) 60 x 90 cm.

Don Quijote armado Caballero por Jesucristo (Salvador Núñez)

http://artevalor.blogspot.com/2009/01/cristo-y-don-quijote-pintura-al-oleo-2.html

Hoy es 23 de abril, día del Libro y del Quijote, y además Sábado Santo para los católicos y demás creyentes en la resurrección de los tuétanos. Aprovechamos para informarles de que la paloma de la Santísima Trinidad quizá en algún momento fue tórtola amorosa, pero hace ya casi dos milenios que se metamorfoséo en urraca; una urraca muy aficionada a controlar la vida sexual de los demás y a coleccionar tesoros de Indiana Jones en su nido del Vaticano. Ah, y sepan también -aunque nos odien por revelárselo- que los Reyes Magos de Oriente en realidad son los padres. Sí, los padres, que en la madrugada del 5 al 6 de Enero depositan calcetines y juguetes en la alfombra del salón mientras duermen sus crédulos infantes. La antropología empírica es siempre desilusionante frente a la pueril ficción religiosa. ¿Verdad?

Salvador Núñez, por su parte, es un artista peruano (Arequipa, 1973) de ideología y creencias sumamente incomprensibles en alguien de su talento y juventud. El caso es que él se imaginó a Don Quijote armado caballero por la gracia humorística del Zeus cristiano. En concreto por la espada de doble filo de Jesucristo, aquel pobre carpintero de Nazareth, predecesor de Orson Welles en trucos de magia, que predicaba la paz extraterrestre y se dejó torturar y asesinar sin oponer resistencia, para mostrar a sus congéneres el camino del amor hippie. Parece ser que la estrafalaria manía de considerarle jefe militar de ejércitos de ángeles de la muerte, sigue vigente más de siete siglos después de la última Cruzada; no hay más que ver los motivos esgrimidos por los encorbatados bufones que teatralizaron la guerra de Irak; incluido el falangista bigotudo de cuyo navideño nombre nos da muchísimo asco acordarnos.

Sin embargo, pese al machismo patriarcal del típico dios barbudo y con túnica, tan ridículo y demodé, y pese a los abdominales de gimnasio que luce el levitante profeta, la obra en sí nos parece -en armonía de los colores, composición geométrica y personajes- una maravilla de escena al óleo. Surrealismo cómico, podríamos llamarlo. María Dulcinea y esa magnífica e intempestiva jirafa han estimulado nuestra fantasía y nos han inspirado ideas muy lúdicas al respecto. Por ejemplo: Sería divertido si alguien dibujase las aventuras apócrifas del valiente caballero Don Mahatma de la Mancha. Es decir, Mahatma Gandhi con sus gafas redondas, luciendo el yelmo de Mambrino y enfundado en la abollada armadura de Alonso Quijano mientras ataca a unos molinos de viento armado con su rueca para hilar: "¡Non fuyades, cobardes y viles colonialistas, que un solo abogado indio es el que os acomete!"

Sabido es que el de Porbandar leía mucho la Biblia, por afinidad con el pacifismo evangélico, pero llegados a Lucas 22: 35-36, seguro que interpretaba las palabras de Jesús como una metáfora, al igual que las de Krishna en el Bhagavad Gîtâ impulsando a Arjuna hacia la matanza védica. "Cuando os envié sin bolsa, sin alforja, y sin calzado, ¿os faltó algo? Ellos dijeron: Nada. Y les dijo: Pues ahora, el que tiene bolsa, tómela, y también la alforja; y el que no tiene espada, venda su capa y compre una." Parece ser que también Don Quijote leía mucho la Biblia y se tomó la misión no solo al pie de la letra, sino al pie de la cruz. Menos mal que el que está a la derecha del padre no recomendó comprarle armamento y munición al Ministerio de Defensa del Reino de Spain. O de lo contrario en las procesiones sevillanas del Ku Klux Klan -aparte de los pasos bamboleantes con su barroca figura clavada a la madera y retorciéndose de sufrimiento- los nazarenos se verían obligados a cargar con el peso extra de bazookas y misiles anti-catapulta. Hernias lumbares a tutiplén. El Museo de la Luna

History of Jesuscat / Historia de Jesugato (Antonio Fictitio)

Cucarachas Cucatólicas celebran su peculiar Semana Santa

Queridos hermanos Cucarachos: Nos hemos reunido hoy aquí para conmemorar, una cucavez más, el sagrado misterio de la cucamuerte y resurrección de nuestro salvador Cucacristo, que dio sus jugos por todos nosotros para avisarnos de que se aproximaba el Día de la Bota Final y que volverá en el Cucalipsis para juzgar con tremenda cucacólera a vivos y muertos. Cucaoremos como él nos enseñó: "Papá Cucaracho, que estás en el Cucacielo, cucarachizado sea tu nombre. Venga a nosotros tu sándwich..." Y cucamén, porque es muy largo, ya os lo conocéis de repetirlo tanto y santa hambre que tenemos todos. ¡Pasamos directamente al banquete! Hoy hemos conseguido unas sobras de spaghettis al pomodoro que están para chuparse la tibia, el fémur, la coxa, el tarso y el trocánter. O sea, la cucapata entera. ¡Buen provecho! Podemos devorar en paz.

Nacimiento del Hombre Nuevo (Salvador Dalí)

Niño Geopolítico observa el nacimiento del hombre nuevo (1943) Óleo, 45'5 x 50 cm.

En 1943 -fecha de creación de esta obra- los Estados Unidos llevaban ya casi dos años en plena guerra mundial forzosa, enviando a miles de jóvenes al Pacífico, a luchar contra los japoneses, y a Europa y norte de África, a luchar contra los nazis. De la justa victoria conseguida a base de muchísima sangre, surgió un injusto nuevo orden mundial dominado por ellos. A partir de entonces, se autoerigieron en controladores económicos y políticos en multitud de países a través de alianzas estratégicas o gobiernos satélites impuestos mediante golpes de estado subrepticios. Esa tendencia se ha venido reproduciendo década tras década y sigue vigente en nuestros días; de hecho, más que nunca, ya que tras el fin de la Guerra Fría el sistema capitalista se ha instaurado incluso en Rusia y China.

Salvador Dalí lo anticipó en esta pintura. Su hombre nuevo nace de un sangriento huevo terráqueo en cuya cáscara se desgajan los continentes en mitad de un paisaje yermo y dorado como oro macizo. El hombre surge ciego de Norteamérica y extiende sus extremidades hacia el resto del planeta: Asia, Sudamérica, Europa... Una gran sábana cubre el huevo. O mejor dicho, una gran mortaja. La figura femenina parece decirle a su hijo: "Mira, ese es el mundo en el que vas a tener tú la terrible desgracia de vivir." Y el bebé se abraza a las piernas de su madre con más miedo que al lobo. Pocas veces la paranoia de un artista habrá sido tan intuitiva en su premonición exacta del futuro. El Museo de la Luna

Amanecer junto al Océano (Vladimir Kush)

Sunrise by the Ocean (2000) Óleo sobre lienzo, 120 x 100 cm.

The egg symbolizes the rising Sun and the beginning of life. In many myths about the creation of the world, a cosmic egg is laid by a giant bird in a formless, ancient ocean. The egg splits into two and the sky and the earth appear from the halves of it, while the sun is seen in the yolk. El huevo simboliza el Sol naciente y el comienzo de la vida. En muchos mitos sobre la creación del mundo, un huevo cósmico es puesto por un ave gigante sobre un antiguo océano informe. El huevo se divide en dos y el cielo y la tierra surgen de ambas mitades, mientras que en la yema se ve al Sol. Vladimir Kush

http://www.vladimirkush.com

Huevo en la Casa-Museo Dalí de Portlligat, Cadaqués, junto al Cabo Creus (Girona)

Stella Maris (Riccardo Mantovani)

Óleo sobre lienzo (1997) 70 x 90 cm.

Muchacha a la Ventana (Salvador Dalí)

Antes de su especialización como pintor surrealista de pesadillas artificiales, un jovencísimo Dalí de veinte años retrata a su hermana Ana María, de diecisiete, asomada al mar Mediterráneo en su casa familiar vacacional en Cadaqués. Ana María fue su modelo habitual en aquella etapa creativa -la más sincera de toda su vida, con notoria diferencia- hasta que conoció a su musa Gala (ex de Paul Éluard) en 1929 y se estropearon paulatinamente las buenas expectativas.

Óleo sobre cartón piedra (1925) 105 x 74 cm.

Al igual que hace Georg Schrimpf dos años después con sus Muchachas en el Balcón, la figura femenina central se encuentra de espaldas al espectador, guiándole desde la penumbra de un vacío y estático interior doméstico, hacia la luz del líquido paisaje exterior por el que viaja libre un vitalista barco velero. Realismo onírico, poesía visual, delicadeza y pasividad meditativas, representación de una mente en pleno trance contemplativo: Es decir, la actividad característica del hemisferio cerebral derecho, experto en la imaginación integradora, que une la conciencia individual con la naturaleza maternal de la que forma humilde parte.

Luego Dalí se convirtió en escenógrafo de absurdas quimeras y en prototipo clínico del trastorno narcisista de la personalidad, engreído bufón estrafalario y amanerado, calculadoramente enloquecido por motivos comerciales, pero que de sincero y auténtico tenía muy poco. La muerte de su hermano mayor antes de nacer él -un niño llamado también Salvador- le marcó toda su vida (del mismo modo que a su íntimo amigo Federico García Lorca le marcó la muerte infantil de su hermano mayor Luisillo) y parecía obsesionado por ocultar su propia sencillez humana mediante el exhibicionismo más ridículo y extravagante, queriendo ser "genial" a toda costa porque en definitiva le incomodaba su auténtica identidad. Por eso lo más admirable de este juvenil retrato turquesa de su hermana quizá sea su diáfana sencillez.

Los expertos en interpretación de sueños afirman que una figura asomada a una ventana por la cual se filtran luz y oxígeno, simboliza la apertura psicológica de la persona a las influencias positivas que puedan llegar de afuera; ilusionada esperanza ante la vida (nótese la firma ascendente) de quien no busca la felicidad con afán egoísta, sino que dispone de una mente receptiva ante las bonitas posibilidades que libremente puedan presentarse. El Museo de la Luna

Muchachas en el Balcón (Georg Schrimpf)

Mädchen auf dem Balkon. Óleo sobre lienzo (1927)

El realismo poético del neo-renacentista alemán Georg Schrimpf homenajea a la madre, a la infancia, al hogar, al espíritu femenino y a la naturaleza tranquila, mediante escenas despojadas no sólo de violencia (e incluso de hombres) sino prácticamente de toda actividad. El régimen nazi incluyó al pintor en su lista negra de "artistas degenerados" supuestamente por el comunismo de sus años juveniles, pero quizá lo que más les molestaba -a nivel subconsciente- era que en sus obras de arte el nivel de testosterona fuese cero; es decir, que suprimiese de una forma radical la masculinidad. (Opuestamente a ellos, en cuyos cerebros se chocaban agresivos espermatozoides mecánicos, en lugar de células sinápticas humanas.) La atmósfera visual de Schrimpf ni siquiera pretende ser feminista; es ultra-matriarcal, sencillamente: Para él lo masculino desaparece del mapa y sólo existe en su mirada la bondad femenina. Mediante la supresión de reclamos sexuales tanto en curvas anatómicas y vestimenta como en posturas, libera a la mujer del frívolo y cosificador erotismo machista presente en casi todo el arte occidental -aparte del cristiano- y la erige en sabia figura humana; independiente e importante por sí misma: Comunicadora entre el interior de la casa -símbolo de la psique individual- con la amplia y libre naturaleza exterior -símbolo del alma universal- a través de ventanas abiertas. Sus angelicales mujeres a primera vista parecen no expresar nada; sin embargo, pese a esa ausencia de emociones visibles, Schrimpf transmite una sabiduría meditativa cuasi religiosa -en el sentido panteísta del término- que está más allá de gestos o palabras superficiales y que aquieta en el tiempo la mirada hasta el límite de la inacción, como si fuese discípulo de Lao Tsé o Buda. Más allá de alegrías y tristezas, más allá de gustos cambiantes, sentimientos volátiles y pasajeras opiniones a la moda, hay algo de mayor trascendencia e importancia, algo místico y sobrehumano que sólo saben comprender y transmitir los espíritus puros como el suyo. El Museo de la Luna

Dos Muchachas en la Ventana (Georg Schrimpf)

Zwei Mädchen am Fenster. Pincel y tinta china (1930) 32,6 x 25,8 cm.

Retrato de Oskar Maria Graf (Georg Schrimpf)

Graf pintado por su amigo Georg Schrimpf en Munich (1927)

Ambos en 1916, cuando el escritor andaba pensando en cómo librarse del servicio militar.

¡Yo no me merezco esta Desgracia! (Oskar Maria Graf)

Criado junto al lago Starnberg, cerca de Munich, Oskar Maria Graf de niño fue panadero. Su hermano mayor había heredado el negocio familiar al morir su padre, pero maltrataba al pequeño Oskar, así que éste se hartó de la situación y en cuanto llegó a la adolescencia hizo por primera vez la maleta y marchó a Munich, decidido a convertirse en poeta bohemio. Se empleó de mozo en correos e hizo otros humildes trabajos. En 1912-13 pasó un año entero vagabundeando por el norte de Italia. En 1914 lo llaman a filas, pero el ejército, la guerra y las matanzas no son lo suyo: Prefiere escribir. En 1915 publica su primer cuento en la revista Die Freie Straße. En 1916 se niega a cumplir una orden y cuando se disponen a meterlo en la cárcel se declara en huelga de hambre indefinida; a los diez días lo envían a un hospital psiquiátrico y lo licencian de asuntos militares; por loco. (O mejor dicho, por exceso de inteligencia.) En 1917 se casa con su novia Karoline y en 1918 nace su hija Annamirl. En 1919 es arrestado varias veces por participar en actos revolucionarios de apoyo a los trabajadores. En 1920 escribe obras para Die neue Bühne, el teatro de la clase obrera. Pero no es hasta 1927 que consigue el éxito y la independencia con su libro autobiográfico Wir sind Gefangene (Somos Prisioneros). Mordaz crítico social y amante de los dialectos, Graf escribe ante todo con el corazón y por amor a su tierra bávara no sólo homenajea el paisaje de los Alpes, sino que se compromete con su gente buscando por encima de todo la justicia y la humanidad. En 1933 el escritor se halla en Viena dando conferencias. Los nazis del amoroso Adolf Hitler han llegado al poder y por las noches hacen hogueras de libros en Munich. Sin embargo, no sólo no queman los suyos, sino que encima recomiendan su lectura, pues le consideran un escritor... "folclórico".

Indignado, Graf decide autoexiliarse y el 10 de mayo publica en un periódico de Viena su célebre provocación "Verbrennt mich!" (¡Quemadme!) en la que califica la ideología hitleriana como "barbarie nacionalista" y se queja de NO estar en sus listas negras: Vergebens frage ich mich, womit ich diese Schmach verdient habe. Diese Unehre habe ich nicht verdient!(En vano, me pregunto qué he hecho yo para merecer este insulto. ¡Yo no me merezco esta desgracia!) Das dritte Reich hat fast das ganze deutsche Schrifttum von Bedeutung ausgestoßen, hat sich losgesagt von der wirklichen deutschen Dichtung, hat die größte Zahl ihrer wesentlichsten Schriftsteller ins Exil gejagt und das Erscheinen ihrer Werke in Deutschland unmöglich gemacht. (El Tercer Reich ha expulsado a casi toda la literatura alemana de importancia, se ha deshecho de la poesía alemana de verdad, ha conducido a la mayoría de nuestros mejores escritores al exilio e impide la publicación de sus obras en Alemania.) Nach meinem ganzen Leben und nach meinem ganzen Schreiben habe ich das Recht, zu verlangen, daß meine Bücher der reinen Flamme des Scheiterhaufens überantwortet werden und nicht in die blutigen Hände und die verdorbenen Hirne der braunen Mordbanden gelangen! (Después de todo lo que he vivido y escrito, estoy en mi derecho a exigir para mis obras las llamas purificadoras de la hoguera, antes que dejarlas en las manos sangrientas y las mentes corruptas de esta criminal horda caqui.)

http://www.oskarmariagraf.de/verbrenntmich.htm

Su ataque directo a los nazis consigue su propósito y en 1934 pasa a engrosar la lista negra de escritores alemanes odiados por el régimen. Se autoexilia en Brno (Checoslovaquia) y en 1938 vía Holanda efectúa un viaje trasatlántico y se pone a salvo en New York, donde residirá el resto de su vida, luciendo a menudo sus pintorescos lederhosen por Manhattan. En 1958 le conceden la nacionalidad estadounidense y a partir de ese año regresa a Alemania de vez en cuando para participar en lecturas y conferencias. Por cierto: Oskar Maria Graf merece nuestro más profundo respeto, pero sinceramente, la moda tradicional bávara... no nos entusiasma en demasía. El Museo de la Luna

Monumento en memoria de Oskar Maria Graf

Oskar Maria Graf sentado incómodamente sobre su maleta de escritor emigrante autoexiliado. Símbolo de dignidad moral e independencia. Con esa maleta se fue a Austria, luego a Checoslovaquia, luego a Holanda y finalmente a Estados Unidos. Viajero voluntario por rechazo a los nazis, estos al menos le dieron la satisfacción de quemar sus libros, ya que él no soportaba la idea de ser leído y recomendado por retrógrados y asesinos. La estatua de bronce se halla en su lugar de nacimiento cerca de Munich, en la zona rural de Aufkirchen-Berg, región de los Cinco Lagos (Fünfseenland), Bavaria, sur de Alemania. Nótese la ausencia de pedestal, dando a entender lo sencillo y accesible que era el escritor, su amor a la igualdad y su nula afición a darse importancia. El Museo de la Luna

Oskar Maria Graf en 1960 durante una lectura en Hess para la Radio de Baviera.

Macbeth (William Shakespeare)

To-morrow, and to-morrow, and to-morrow,

Creeps in this petty pace from day to day,

To the last syllable of recorded time;

And all our yesterdays have lighted fools

The way to dusty death. Out, out, brief candle!

Life's but a walking shadow, a poor player,

That struts and frets his hour upon the stage,

And then is heard no more. It is a tale

Told by an idiot, full of sound and fury,

Signifying nothing.

Macbeth, Act 5, scene 5, 19–28

"El porvenir, y el porvenir, y el porvenir... arrastra sus pies pueriles, jornada tras jornada,

hasta la última sílaba del tiempo memorable; y todos nuestros días extintos han alumbrado

a lunáticos su rumbo hacia la muerte polvorienta. ¡Apágate, apágate, mi lucecita de cera!

La vida es una sombra ambulante, un pésimo actor que se pavonea aprovechando su hora

sobre el escenario, para luego enmudecer eternamente; un cuento narrado por un tonto,

lleno de ruido y furia, sin ningún significado." Macbeth 5-5, 19-28 (Traducción: E. M.)

Todos somos Cosmonautas en viaje hacia la Muerte

Hoy se cumple medio siglo del primer viaje humano al espacio exterior dentro de un cohete: Yuri Gagarin en el Vostok 1. El Kremlin estaba a rebosar de espermatozoides con patas empeñados en llegar al óvulo lunar primero que los de Cabo Cañaveral y el primer paso era orbitar la Tierra. Pero antes de propulsar al cielo a algún lunático candidato a Héroe de la Unión Soviética, probaron con una joven perra siberiana abandonada. Laika pasó de la calle al laboratorio de pruebas y directa a la cápsula Sputnik 2 en la que fue eyectada hacia su muerte el 3 de Noviembre de 1957. Fue la primera cosmonauta de la Historia Universal (conocida, pues los yanquinazis enviaron a la muerte a diversos animales previamente) y la primera heroína canina forzosa de la madre Rusia. Poco les faltó a aquellos criminales para concederle la Orden de Lenin a título póstumo a su confiada e inocente víctima.

Alguien sabio afirmó hace tiempo que quien es cruel con un animal, indudablemente en algún momento lo será con otro hombre. El 23 de abril de 1967, el bondadoso Vladimir Komarov se convirtió en la primera víctima rusa (humana) de la carrera espacial. La jerarquía soviética -desde el ogro Leonidas Brézhnev al infame Vasily Mishin- impuso que se debía lanzar la nave Soyuz 1 a toda costa pese a los mil fallos estructurales detectados y Komarov se subió a la cápsula sabiendo a ciencia cierta que su destino iba a ser el mismo que el de Laika. ¿Por qué aceptó? Porque si rechazaba la misión, aquellos desgraciados enviarían en su lugar a Gagarin, que era su mejor amigo. O sea que se dijo a sí mismo: Prefiero morir yo. Y cuando estaba allá arriba y no había manera de controlar aquel desbarajuste mecánico ("Maldita máquina" - se le oía decir por el comunicador) le pusieron en conferencia privada con su mujer Valentina para que se despidieran. Luego hicieron que la nave regresara y no funcionaron ni siquiera los paracaídas. Los retrocohetes que debían frenar la velocidad sí se activaron, pero en el suelo, cuando la nave ya se había estrellado; y los equipos de rescate se vieron obligados a esperar una hora a que cesara el incendio antes de poder sacar el cadáver del carbonizado Komarov. O lo que quedaba de él.

Tres días después enterraron sus cenizas en el muro del Kremlin (en la foto su viuda Valentina acaricia su imagen) y le volvieron a condecorar con las mismas medallas que ganó tras su exitoso cosmoviaje con la Vosjod el 12 de Octubre de 1964 (Héroe de la Unión Soviética y Orden de Lenin) y que habían amenazado con arrancarle si se negaba a subirse a la Soyuz 1. Entonces se vio claro que la carrera hacia la Luna estaba sentenciada en Moscú por exceso de burocracia, ineficiencia técnica e imprudencia asesina. En todo caso, Komarov pudo haberse ahorrado el sacrificio, ya que en 1968 Gagarin pierde el control de su avión militar y le practica un boquete de seis metros de profundidad al suelo moscovita. Por fin en Julio de 1969, mientras los Estados Unidos bombardean Vietnam con la más moderna tecnología destructiva, Neil Armstrong pisotea la Luna en son de paz y a Buzz Aldrin al clavar la bandera se le revuelven las tripas de la emoción y se convierte en el primer hombre de toda la Historia Universal en defecarse en nuestro satélite. El Museo de la Luna

Postdata Sentimental. Nombramos a Laika co-presidenta honorífica del Museo Cibernético Selenita y a Vladimir Miháilovich Komarov ministro de amistad y Valentina. Perdón. Ministro de amistad y valentía, queremos decir.

Vladimir Komarov con su esposa Valentina, su hija Irina y su amigo Yuri Gagarin en 1965.

CINCO OBRAS MAESTRAS DE SIDNEY LUMET

Uno de los últimos grandes directores de cine clásico murió y antes que hacerle un obituario elogioso acompañado de una colección de condolencias, seguramente es mucho más práctico un homenaje sencillo y directo. Hay cinco obras maestras dirigidas por él que nos gustan especialmente y nos parecen de visión imprescindible para cualquier amante del cine, del arte y del espíritu humano, que tenga medios para acceder a ellas. Los medios en nuestro caso (por el momento) nos los proporciona Internet. Haciendo clic sobre cada uno de los títulos en mayúsculas se enlaza a la correspondiente copia on-line gratis en megavideo; al llegar al minuto 72 apaguen el módem 15 segundos, reinicien y así no tendrán que esperar. Las obras maestras de Sidney Lumet que recomendamos son > DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (1957) con Henry Fonda haciendo prevalecer la bondad y el sentido de la justicia. > SERPICO (1973) con Al Pacino haciendo prevalecer la bondad y el sentido de la justicia. > EL VEREDICTO (1982) con Paul Newman haciendo prevalecer la bondad y el sentido de la justicia. Y sobre todo la multipremiada > NETWORK (1976) con William Holden siendo incapaz de hacer que prevalezcan la bondad y el sentido de la justicia, en uno de los guiones más entretenidos, imprevisibles, cáusticos y mejor escritos de toda la Historia del Cine (obra de Paddy Chayefsky). Pero dijimos cinco. Bien, la quinta sería > TARDE DE PERROS (1975) con las empleadas de una sucursal bancaria haciéndose amigas de dos desgraciados atracadores: Al Pacino y su colega John Cazale. Como ocurre con todos los grandes autores, la coherente obra del humanista Sidney Lumet sobrevivirá en el tiempo mientras haya personas buenas e inteligentes que sepan disfrutar de su magistral sabiduría y de su integridad como ser humano. El Museo de la Luna

The Third Man / El Tercer Hombre (Carol Reed)

Los puntitos humanos desde lo alto de la noria del Prater de Viena.

Quien disponiendo de medios no haya visto nunca El Tercer Hombre, de Graham Greene y Carol Reed, sepa que a nivel de experiencias culturales eso resulta imperdonable. Tanto es así, que no tenemos ganas de explicar al detalle por qué estamos de acuerdo en considerarla una de las diez, cinco, dos mejores películas de la Historia del Cine. O quizá la mejor. Además da lo mismo, pues la mayoría prefiere ver excrementos post-modernos en 3D antes que cine clásico de primera categoría en blanco y negro. En realidad estas palabras son un homenaje a la ética, más que al séptimo arte. Carece de trascendencia que haya quien no quiera conocer el contexto; eso no es problema nuestro.

Desde lo alto de la noria del ruinoso Prater vienés de posguerra, el sonriente Harry Lime (perverso y narcisista Orson Welles) chupa comprimidos para su acidez estomacal mientras le pregunta al decepcionado Holly Martins (adorable Joseph Cotten), su amigo de infancia, qué haría si le ofrecieran una considerable suma de dinero por cada puntito humano que dejara de moverse allá abajo... Cobarde sin escrúpulos ni conciencia, Lime trafica con penicilina adulterada que mata a enfermos y a mujeres embarazadas y el hospital infantil de Viena está rebosante de niños en coma irreversible por culpa suya y de sus hipócritas compinches. Holly se debate entre el deseo de colaborar con la policía para poner fin a esos crímenes y los sentimientos de lealtad hacia su fraudulento amigo, al que conoce desde hace veinte años. El mayor Calloway y su ayudante el sargento Paine (maravillosos Trevor Howard y Bernard Lee) le llevan entonces al mencionado hospital infantil para que vea en persona a los puntitos humanos de Harry Lime: Niños inocentes cuyo sufrimiento no importa en absoluto a quien se enriquece a costa de sus vidas masacradas. (Un argumento que nunca pasará de moda, por cierto: Ocurre cada día más...)

El caso es que a los bebés desahuciados no se les muestra en los fotogramas; el sabio director muestra solamente la cara de tristeza que se le pone al protagonista cuando les mira. La cítara de Anton Karas contribuye a que una escena muy humilde se transforme en la experiencia ética más duradera e inolvidable para cualquier persona cinéfila de buen corazón. La mejor y más sutil, por encima incluso de la fantasmal aparición del tercer hombre, de la frenética persecución por las cloacas y del legendario plano secuencia final en la carretera del cementerio. El Museo de la Luna

Enlace a Megavideo > El Tercer Hombre (doblada al castellano)

Enlace a Youtube > The Third Man (versión original en inglés)

El extraño caso del doble gato en El Tercer Hombre

Cuando después de una hora de metraje el enigmático tercer hombre al que alude el título de la historia se hace visible por primera vez durante unos breves segundos, sólo con su mirada y una burlona sonrisa deja entrever características muy propias del Felis silvestris catus. Tan simpático y misterioso como esquivo, cobarde, egocéntrico y poco de fiar. Al gato humanoide lo interpretaba Orson Welles, pero a quien el gato gatuno lamía los zapatos no era él, sino un miembro del equipo de filmación. El trotamundos Welles andaba en Italia preparando su versión de Othello. La escena se rodó mientras lo esperaban pacientemente en Viena y agregaron los primeros planos de su rostro cuando por fin hizo acto de presencia. Eso en los fotogramas pasa desapercibido. Sin embargo al gato le cambian las rayas de manera evidente al mirar hacia arriba en el portal. Se nota que es otro: Un doble gato. ¿Se filmó la mirada a posteriori y el gato principal andaba ausente? ¿O bien el director Carol Reed prefería ojos más expresivos? Sólo sabemos que los cordones de los zapatos iban untados con alimento para gatos con el fin de provocar el lameteo e iban conectados por dentro a los bolsillos del pantalón para moverlos y provocar el jugueteo. Tal vez en represalia por el esfuerzo que les supuso dirigirlo, el doble gato fue excluido en los títulos de crédito, pese a lo magnífico de su actuación y a que les salió totalmente gratis. Qué injusticia y cuánta ingratitud. El Museo de la Luna

OTHELLO DE WILLIAM SHAKESPEARE (Orson Welles)

Los niños dan vueltas sobre sí mismos para sentirse mareados. Orson Welles era un niño grande y como director de cine experimentaba con el mareo lúdico. Othello es un ejemplo muy claro. O muy claroscuro, mejor dicho. Se estrenó en 1952, pero había tardado más de tres años en filmar porque se le acababa el dinero y tenía que actuar en proyectos ajenos para financiarse. (Gracias a ello aceptó intervenir en El Tercer Hombre: Unos pocos días de trabajo en Viena a cambio de una suculenta suma, que no tardaría en derrochar al volver a Italia.) Contrató a Micheàl MacLiammóir para el papel de Yago porque pretendía dar a entender que el odio traicionero del servidor se debía a envidia sexual (impotencia de un viejo segundón frente al esplendor juvenil de su jefe, vigoroso africano recién casado con una doncella blanca.) Se considera en el gremio teatral que el auténtico protagonista de Othello no es el crédulo y celoso general negro, sino su ruin y destructivo alférez. De hecho en el teatro de Shakespeare solamente Hamlet y Ricardo III le adelantan en líneas de diálogo. Sin embargo en esta ocasión fue el director -el propio Welles- quien eclipsó en la sala de montaje a los actores en otro más de sus barrocos tributos al locuaz genio de Stratford. Los planos se van sucediendo desde toda clase de ángulos en vertiginosa lección de cinematografía, sensibilidad visual y estética expresionista, al servicio del espíritu del texto. El Museo de la Luna

EL VERANO DE KIKUJIRO (Takeshi Kitano, 1999)

Kikujiro no natsu. La película más amable del gran Takeshi Kitano; escrita, interpretada e impecablemente rodada por él, aunque muy distinta a sus ultra-nihilistas historias sobre policías violentos y asesinos psicópatas de la yakuza. El leit motiv musical del compositor Joe Hisaishi (colaborador habitual de Kitano y célebre por sus magníficas partituras para las animaciones de los Estudios Ghibli) se repite en variaciones sucesivas dando a la historia una profundidad emocional fuera de lo común. Road-movie llena de humanidad, ternura y mucho humor chapliniano - pero sin sentimentalismo barato. Masao vive con su abuela en Tokyo; al poco de nacer fue abandonado por su madre, que se casó y tiene una hija, pero él no sabe nada y cuando en el colegio le dan las vacaciones decide ir a encontrarse con ella. Una vecina se entera y encarga a su marido Kikujiro (un desgraciado irresponsable, ex-matón de la yakuza, cuya madre vive en una residencia) que acompañe al niño y lo proteja. Lo que les sucede en su tragicómico viaje no está muy claro si debe hacer reír o llorar, de hecho provoca efecto simultáneo. El Museo de la Luna

Enlace a Megavideo. En el minuto 72, apaguen el módem 15 segundos y reinicien.

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